Tutoriales de Desarrollo y Diseño Web | Web.Ontuts » Inspiración

6 razones por las que quiero una invitación para Dribbble

Javier López — Mon, 06 Sep 2010 11:30:05 +0000

El poder de Dribbble

La primera vez que visité Dribbble, tras us vistazo, pensé que era una web más del estilo de WebCreme. Es decir, un repositorio de diseños. Estas webs pueden resultar muy útiles, sobre todo si la persona que las lleva tiene buen criterio. En estas recopilaciones va quedando un listado de webs para inspirarse a los que suelo echar mano antes de empezar un diseño. Así que la añadí a mis marcadores y seguí navegando un poco por ella.

Pronto me dí cuenta de que era bastante más que un repositorio, que en realidad era toda una comunidad de diseñadores en torno a una simple pregunta: “What are you working on?”.

La calidad de los diseños era muy alta, más de lo que se puede esperar en una comunidad de diseñadores como puede ser DeviantArt, que aunque tenga cosas muy buenas, también tiene trabajos muy malos. En Dribbble, mientras navegaba, parecía que un proceso de selección misterioso había cribado a todos los diseñadores mediocres dejando sólo a los mejores.

El misterio quedó dilucidado cuando finalmente me decidí a registrarme y me tope con el detonante final que disparó mi interés por Dribbble: los registros eran únicamente por invitación.

Y desde hace un mes, lo confieso, estoy obsesionado con entrar en Dribbble. Y estas son las 6 razones que tengo para ello:

1. Exclusividad

De la misma manera que cuánto más privado y exclusivo es un club en Harvard, más quieren los alumnos ingresar en él, en Internet se puede conseguir algo muy parecido, y no es nada nuevo. Lo conocemos por Tuenti, BuyVip y otras: en ocasiones, no permitir el registro, hace que se consiga lo contrario de lo que podría esperarse, es decir, que hayan más registros.

Esto no es aplicable a todas las comunidades y redes sociales, pero en Dribbble funciona muy bien. En Dribbble es la forma ideal para conseguir, al menos de momento, de que sólo estén dentro los mejores diseñadores.

Las invitaciones las dan con cuenta gotas, y desde Dribbble animan a que sólo invites a aquellos diseñadores que te gustaría que estuvieran en tu equipo.

“Antes de invitar a alguien, piensa en un proyecto que te gustaría realizar… ¿estaría esta persona dentro? Sino es así, no la invites”.

Esta exclusividad hace que el mero hecho de entrar ya sea un reto. Si pudiera registrarse cualquier persona no tendría ni la mitad de gracia ni el servicio sería útil.

Y esto repercute, por supuesto, de manera muy positiva para Dribbble y el proyecto. Y a todos los niveles, incluida la publicidad y el boca a boca, llegando a casos como el de Please Invite Me To Dribbble, en el que un diseñador compra un dominio y crea un diseño web simplemente para que le inviten a Dribbble, dando de esa manera a conocer aún más el proyecto. De hecho yo conocí Dribbble gracias a esa página. Y tu estás leyendo este artículo gracias a ello… toda una reacción en cadena.

2. Superación Personal

En Dribble, todo, desde el mero hecho de lograr entrar “en el club”, hasta ser reconocido una vez que estás dentro, complace directamente la necesidad del ser humano de autorrealizarse.

En la sociedad que vivimos, por suerte, tenemos la mayoría de las capas de la Pirámide de Maslow satisfechas. Pero el Reconocimiento y la Autorrealización son dos monstruitos egoistas que siempre piden más galletas.

En Dribbble, cada vez que alguien sube una captura del trabajo que está realizando, otros miembros pueden decir si les gusta (Like) o seguir a esta persona (Follow). Con esto se consiguen unos ránkings muy interesantes, tanto de usuarios como de trabajos.

Nada revolucionario, nada que no exista ya en Facebook o Twitter… pero eso da igual. Si eres miembro de Twitter o de Menéame conocerás esa satisfacción que da el hecho de que una nueva persona “te siga” o “te menee” una noticia. En Dribbble se consigue exactamente lo mismo sin inventar nada nuevo.

3. Feedback

Dribbble no es sólo útil para reafirmar tu ego.

Para cada trabajo que subas, puedes recibir comentarios y apreciaciones que te ayuden a mejorarlo. Estarás entre los mejores, y casi seguro que muchos de estos consejos te serán de gran utilidad.

4. Inspiración

Aunque no seas miembro de Dribbble, siempre puedes utilizarlo como medio de inspiración, mirando las galerías de trabajos populares, de todos los trabajos y de debutantes.

A mi me ha resultado tremendamente útil y se ha convertido en mi fuente principal de inspiración para diseño web.

5. Portfolio

Una cuenta en Dribbble es un portfolio ideal. Muestra de forma clara y concisa lo que eres capaz de hacer.

Nada de CVs, ni texto descriptivo, etc… en un diseñador lo que priman son sus trabajos realizados. Dribbble es una excelente herramienta para mostrarlos de forma sencilla y elegante.

6. Contactos y Trabajo

Dicen que en ciertos masters y sobre todo en ciertas universidades (Harvard, Cambridge), son mucho más importantes los contactos que realizas que la calidad de la enseñanza que recibes.

Si consigues entrar en Dribbble tus oportunidades de conseguir buenos contactos serán mayores, y puede que por tanto tus oportunidades profesionales al conocer a más gente del sector se multipliquen.

Reflexión Final

Todo se reduce a una frase: “Entrar en Dribbble mola“.

Por otro lado… ¿existe un Dribbble de habla hispana? La respuesta es: no que yo sepa. Así que si eres emprendedor puede que tengas delante una oportunidad de negocio… o puede que ya llegues tarde y que los usuarios de habla hispana prefieran entrar en el Dribbble original a uno nuevo.

¿Quién me invita?

Y desde aquí… cómo no… lanzo una llamada: ¡Por favor, invítame a Dribbble!. Con las invitaciones organizaré un concurso de diseño en Ontuts y las ganarán los mejores diseños… pero para eso antes tengo que estar dentro

See you in another life!

7 Elementos de Diseño Web que Arrasan

Javier López — Sat, 28 Aug 2010 11:29:49 +0000

Acerca de esta recopilación

En diseño web, como todo, va por modas. De vez en cuando un elemento, por el motivo que sea, comienza a usarse por varios diseñadores y se propaga como la pólvora. Estoy seguro de que sabéis a lo que me refiero… sobre todo si conocéis las webs de Envato veréis como muchos de sus múltiples seguidores les imitan sin parar.

Os voy a mostrar 7 elementos que arrasan hoy en día. Es decisión vuestra incluirlos o no en vuestros diseños web. Y es vuestro deber como diseñadores juzgarlos, diseccionarlos y utilizarlos o no según consideréis oportuno.

¡Ojo! La inclusión de estos elementos en una web no tienen porque dar como resultado una web rompedora. Dependerá de tu propio bien hacer, tu destreza en la maquetación, en el diseño de la portada y de lo inspirado que estés en el momento. En resumen, de tu experiencia.

Os presento a los 7 fantásticos… 7 sencillos elementos de diseño que arrasan:

1. Sombra Sutil Especial

Están de moda las sobras no uniformes. Fíjate bien en la sombra que arroja esa tarjeta. Si miras bien verás que no es una simple “sombra arrojada” de Photoshop. Se abre hacia los lados partiendo desde el centro.

Con esto puedes conseguir el efecto de que la tarjeta esta ligeramente doblada, como la de la punta inferior derecha de la tarjeta de arriba, como si la punta estuviera más altas sobre el plano. Pero en realidad el rectángulo es totalmente recto. Es una sombra que crea un efecto sutil y elegante.

2. El Color Magenta y sus Amigos

Quizás peque de exagerado, pero el Magenta es algo así como el color de los diseñadores. Si existe una paleta de colores 2.0, el magenta es el rey. Pero no viene sólo…

Si además lo juntas con uno de sus mejores amigos, el Cyan, el resultado puede ser francamente espectacular. Echadle un vistazo.

3. Rótulo Saliente

Es curioso como a una simple caja rectangular puede mejorar añadiéndole dos triangulitos de un color ligeramente más oscuro. El efecto de “cinta doblada” o “rótulo saliente” que se consigue con algo tan simple es muy resultón.

Por cierto, esta imagen reune 4 de los 7 elementos que estamos examinando en esta artículo… ¿sabes cuáles? Deja un comentario a ver si aciertas.

Otra variedad un poco más elaborada puede utilizarse en las esquinas de las cajas.

Por cierta, lo de “beta” también estuvo muy de moda… hace un par de años era más “cool” tener una etiqueta “beta” en tu web que tener la versión final de la misma.

4. Gradient Radial / Glow Sutil

Utilizando un glow, brillo en inglés, puedes hacer que de manera casi imperceptible, un elemento o parte de la página se muestre de manera más precisa a ojos del visitante. En este ejemplo vemos que el glow irradia desde el centro, desde la parte inferior del logo.

Bajo el logo de Nettuts también se puede observar este efecto.

¿No lo ves? Quizás lo veas mejor si pongo sólo el fondo.

Es un efecto que suele quedar bien en la zona del logo, para realzarlo. En Ontuts también lo utilizamos, de manera un poco más agresiva, en nuestro logo en la cabecera.

5. Superficies Rugosas o con Ruido

Los colores planos siguen llevándose, eso está claro, pero comienza a verse cierta tendencia, sobre todo en algunos de los mejores diseñadores, a utilizar superficies rugosas como la de la imagen en sus diseños.

En esta segunda imagen se puede ver de forma menos clara que en la primera, pero si te fijas bien verás que el degradado tiene un poco de ruido.

Mi consejo es que si utilizas superficies rugosas o ruido, ten mucho cuidado para que no resalten demasiado con respecto a otros elementos.

6. Thumbnails con Imágenes Giradas

Ideal para entradillas de posts… girar la imagen no falla casi nunca, suele quedar muy bien. Fácil y efectivo.

7. Hendidura de Separación

Imagina un Header a dos colores. ¿Es lo ideal para separlos una única línea de un color? Puede… pero lo que está de moda es crear un efecto “hendidura”. Veamoslo más de cerca:

Y es muy fácil de crear, tan sólo necesitas dibujar dos líneas, la de arriba de un color ligeramente más oscuro que la región superior y la de abajo ligeramente más clara que la región inferior.

Reflexión final

Si eres un diseñador novel te animo a que copies sin parar. ¡Copia, copia, copia! El estilo propio es algo que llegará con el tiempo. Mientras tanto copia, moldea y adapta a tus necesidades a partir de otros diseñadores mientras aprendes y desarrollas tu propia forma de hacer las cosas.

Sea como sea, si utilizáis alguno o varios de estos elementos, estoy seguro de que la impresión general de vuestro diseño puede llegar a mejorar… simplemente porque la verdad, no sólo están de moda, sino que también son bastante bonitos.

¿Conoces algún otro elemento de moda? Puedes contárnoslo dejando un comentario.

See you in another life!

10 Características para diseñar una Portada Web Rompedora

Javier López — Wed, 18 Aug 2010 14:35:59 +0000

Acerca de esta recopilación

La portada de una página web es en la mayoría de los casos la sección más importante. En esta recopilación he seleccionado 10 portadas webs, que por un motivo u otro, me han parecido muy buenas, cada una de ellas debido a una característica concreta. La idea es que os sirvan de inspiración para vuestros propios proyectos.

Pero antes de poder diseñar una buena portada, hay que entender qué hace que una portada sea mala. Una mala portada es aquella cuyo índice de rebote es muy alto, es decir, aquella en la que la mayoría de los usuarios que la ven la abandonan sin navegar por el resto de la web.

Una mala portada es por tanto aquella que no transmite nada al visitante, aquella en la que se pierde y no encuentra la información que busca. Una mala portada será la mayoría de las veces visualmente poco atractiva. Una mala portada es también aquella cuya estructura caótica impide al usuario centrarse en los elementos más importantes.

Para mí, las 10 características más importantes para diseñar una Portada Web rompedora son:

1. El Eslogan: Squared Eye

“Make waves” define muy bien lo que quiere transmitir Squared Eye en su portada. El eslogán es un elemento vital para toda campaña de marketing y puede tener cabida en la portada de la web para realzar la idea principal que se quiere transmitir.

2. Diseño Interesante: Carol Rivello

Este es un ejemplo de portada que destila buen diseño a raudales. Podrá gustar más o menos, pero un toque original siempre será apreciado por los visitantes aunque sea a nivel subliminal.

3. Gancho: Wake Somebody Up

El “gancho” es aquel elemento, ya sea el logo, una imagen, etc… que da un toque de humor a la portada. El gallo de “Wake Somebody Up” es un buen ejemplo.

4. Estructura: Foxtie

La estructura de la portada es primordial a la hora de permitir al usuario orientarse y ver de un vistazo el servicio o producto que ofrece la web. En el caso de Foxtie vemos de una forma clara y concisa los 4 servicios que ofrecen, acompañados cada uno de un icono visual, y por encima de ello una serie de explicaciones visuales que bien pueden ser trabajos realizados o cualquier otra idea que se quiera transmitir.

5. No te cortes en hacer scroll: Studio 7 Designs

Existe cierta tendencia a intentar evitar el scroll en las portadas, por lo que muchas de ellas tienden a miniaturizarse. Personalmente me parece un error. Si es necesario explicar más elementos de la web, siempre que la estructura sea buena, no te cortes en ampliarla verticalmente. Otro buen ejemplo de esto lo tenemos en las portada de 37signals o Erasmusu.

6. Si tienes un servicio muy concreto, ponlo en grande: Foundation Six

El producto o servicio debe estar presente en la portada. Si por ejemplo ofreces diseño web… ponlo bien grande, ¡que se enteren todos!

7. Utiliza colores, fondos y tamaños distintos según la importancia del texto: Enviramedia

Y para ello las combinaciones son infinitas. Usualmente los tonos cercanos a los colores cálidos como el rojo destacarán más que los tonos frios como los azules o verdes. Pero todo depende de los elementos, tamaños y fondos que utilices.

8. Contenido dinámico: Veerle Duoh

Uno de los grandes aciertos que tuvimos con Erasmusu fue migrar la portada original de tipo estático a una portada con contenido dinámico proveniente de los usuarios. La indexación en Google se disparó, y en gran parte debido al nuevo motor de indexado de Google: Caffeine. Una portada cuyos contenidos cambien, aunque sea mediante las últimas entradas en el blog como en Veerle Duoh, será una portada ya no solo más atractiva para los usuarios, sino también para los motores de búsqueda.

9. Se conciso: Puzzle Tree Music

Se conciso, sobre todo si tienes servicios muy distintos unos de otros. Explícalos de manera resumida y acompáñalos de iconos visuales. Y como ya hemos comentado cuando hablamos de la estructura, colócalos en un sitio visible. Los 3 iconos + descripción de la parte superior de Puzzle Tree Music resumen bien esta idea.

10. Se original: Sofasurfer

Incluso para anunciar un cambio de página o de marca, se puede ser original… y si no me crees mira la rompedora portada de Sofasurfer en la que comunica su cambio de página.

Reflexión final

Espero que esta colección os haya inspirado y realmente os sirva para diseñar portadas rompedoras. Si no estas de acuerdo con alguna de las 10 características o si se te ocurre alguna más puedes dejar un comentario.

See you in another life!

Nos Inspira… A Fervenza do Toxa en Galicia

Adrián Mato — Wed, 11 Aug 2010 08:00:33 +0000

Introducción a esta colección

A lo largo de nuestros artículos de inspiración hemos reseñado paisajes urbanos, diseños digitales, tendencias en diseño web… pero en esta ocasión hemos querido ir más allá y aprovechando mi visita a la Fervenza do Toxa he querido compartir con vosotros esta maravilla de la naturaleza que tengo el privilegio de poder visitar aquí en mi tierra, Galicia.

El Río Toxa se encuentra rodeado de un paisaje idílico lleno de vegetación y frescura, un bosque autóctono. En su largo recorrido nos encontramos con el salto de agua más grande de Galicia: 30 metros de altura en los que el agua cae con fuerza produciendo un magnífico y relajante sonido.

El río avanza corriente abajo creando zonas de agua estancada ideales para pegarse un chapuzón y refrescarse, creando pequeños saltitos de agua que vuelven a generar ese ruído relajante del que os hablaba y que refresca con sólo sentarse cerca de las grandes piedras a modo de plataforma.

Dejo de enrrollarme y os dejo con las fotos .

Disfruta de la colección…

Fervenza do Toxa

El salto de agua es el más grande de Galicia, la fuerza con la que cae el agua es bastante importante, pero aún así mucha gente aprovecha para pegarse un chapuzón e incluso meter la cabeza y espalda debajo de la cascada.

Posteriormente a las cataratas el Río Toxa avanza alternando zonas de calma y fuerza, produciendo pequeños saltos muy bonitos y relajantes.

Monasterio de Carboeiro

A escasos 6 kilómetros de las cataratas también podemos visitar el Monasterio de Carboeiro, restaurado hace no mucho tiempo y del cual he tomado estas otras fotos. No hemos podido pasar, pero también tiene visita guiada por dentro.

Nos gusta

Que todavía la mano del hombre no haya destrozado paisajes como este. La sensación de estar dentro de un entorno virgen, alejado del ruído de la ciudad, el respirar un aire tan fresco y verde es impagable.

Si alguna vez tenéis ocasión de visitar Galicia, intentad hacer un huevo en vuestra agenta porque os aseguro que no os defraudará el lugar. Espero que os haya gustado el artículo y como siempre…

¡Nos vemos en la próxima publicación!

10 Diseños Web Originales y llenos de Color

Javier López — Mon, 09 Aug 2010 20:48:21 +0000

Acerca de esta recopilación

Estrenamos las recopilaciones de diseños web. Comenzamos esta serie con 10 páginas cuyos diseños nos han gustado especialmente. A la hora de comenzar un nuevo diseño, nunca está de más echar un vistazo antes a lo que circula por la red para sacar algunas ideas. Recordad que todo gran artista ha sido primero un gran “copión”. Antes de desarrollar un estilo y diseño propios, conviene aprender de los mejores.

Espero que las páginas de esta recopilación te sirvan como inspiración para tus propios diseños, o como mínimo, para pasar un buen rato viendo un trabajo imaginativo y de calidad.

Please Invite me To Dribbble

Kitschensink

Books Alistapart

Pieoneers

Haveamint

The Combine

Made By Rocket

Greenzoner

La Fraise

Huxleyprairiefest

Reflexión final

Espero que esta colección os haya inspirado y realmente haga volar vuestra imaginación… Recordad que aceptamos sugerencias de cualquier tipo y que podréis hacérnoslas llegar desde nuestro twitter, sección de contacto o página facebook.

See you in another life!

Logos que Inspiran Volumen #12

Adrián Mato — Wed, 04 Aug 2010 12:01:07 +0000

Acerca de esta recopilación

Duodécima publicación de “Logos que Inspiran”. Continuamos recopilando logos con un buen acabado visual, algunos destacan por ser realmente ingeniosos por la forma en que han logrado recrear las formas, otros son más sencillos pero de una gran calidad… en definitiva, logos que realmente impresionan e inspiran y que tratarán de despertar tu imaginación.

IDEA Studios

Fork

Sky of Love

Koloroo

Firestarter

Octo Bird

Ketchup

Stich City

Ecoelectrons

Southeastern Music

Reflexión final

Espero que os sea de utilidad y realmente estas colecciones despierten vuestro ingenio… Recordad que aceptamos sugerencias de cualquier tipo y que podréis hacérnoslas llegar desde nuestro twitter, sección de contacto o página facebook.

¡Nos vemos en la próxima publicación!

10 imágenes impresionantes de arte basado en Videojuegos

Javier López — Wed, 28 Jul 2010 14:10:15 +0000

Introducción a esta colección

Como hemos comentado en otros artículos, existe una corriente de desarrolladores de videojuegos independientes que acercan el mundo del arte a los videojuegos.

Tal es así que los videojuegos se están convirtiendo en un icono popular aprovechado por muchos artistas contemporáneos como fuente de inspiración para sus obras.

Combinando la inspiración en videojuegos, con el diseño digital y sin miedo a mezclar distintos estilos he recopilado una serie de obras que nos acercan a esta corriente artística que esconde auténticas maravillas…. ¡Disfrutad con esta colección!

Disfruta de la colección…

Tumbledrop for Iphone

Characters of Zuri and Yandu by Kim Smith

Braid Hourglass

Another World Fan Art

Black and white Mario universe

Isocastle, aweasome pixelart work by Yuriy Gusev

Paul Robertson “Big Dick”

Mina of the Pirates by Konjak

Monkey Island 2 Using Cry Engine

Kirby Bird Chase Time by Mikaël Aguirre

Nos gusta

El talento derrochado en todas y cada una de estas obras y que el mundo de los videojuegos se esté convirtiendo en un icono de inspiración popular para muchos artistas contemporáneos.

See you in another file!

Nos inspira… Impresionantes Posters basados en Tipografía

Adrián Mato — Thu, 01 Jul 2010 17:23:24 +0000

Introducción a esta colección

Como siempre hemos comentado en nuestros artículos, la tipografía es realmente importante a la hora de abordar un diseño. Sin embargo, tratar de generar un poster basado exclusivamente en tipografía es todavía un reto mayor… que algunos artistas consiguen con auténtico éxito.

Combinando diferentes formas, colores, tamaños y localizaciones los siguientes autores han creado auténticas maravillas dignas de admirar… ¡Disfrutad con esta colección!

Disfruta de la colección…

Typography Poster Design

Book Your Place In Space #1

Pebble

Definition of an Event

ValMelo

Museo

Some People Refuse To Be Default

Good Typography is Invisible

JP Perez – Caslon Poster

Signs

Univers

Chicago

Typographic Autobiography

Nos gusta

Que el arte de diseñar posters siga evolucionando día tras día mostrándonos auténticas obras de arte. Algo que a priori pueda parecer tan sencillo como emplear una única tipografía para diseñar un poster tiene detrás mucho trabajo y talento.

¡Nos vemos en la próxima publicación!

Logos que Inspiran Volumen #11

Adrián Mato — Thu, 24 Jun 2010 10:50:08 +0000

Acerca de esta recopilación

En este ya undécimo volumen de “Logos que Inspiran” continuamos recopilando logos con un buen acabado visual, algunos destacan por ser realmente ingeniosos por la forma en que han logrado recrear las formas, otros son más sencillos pero de una gran calidad… en definitiva, logos que realmente impresionan e inspiran y que tratarán de despertar tu imaginación.

Safety

Bckspace

Filmurbia

PokerHills

Tulipae

Colour Photography

Calm Coffee

Denshu Sushi

Fusion

Just Creative Design

Reflexión final

¡Nos vemos en la próxima publicación!

Nos inspira… Z33 Art Center de Hasselt, Bélgica

Javier López — Mon, 31 May 2010 10:09:35 +0000

Aprovechando las ventajas del teletrabajo

Una de las cosas buenas de ser autónomo es que tienes una completa movilidad para trabajar desde donde quieras. El mes pasado se me fue la cabeza, cogí mi portátil y me fui a Bélgica una temporada.

En uno de mis viajes, visité la ciudad de Hasselt. Me gustó mucho su jardín japones, pero sobre todo me sorprendió la exposición gratuita Design by Performance del Z33 Art Center.

Conociendo el Z33 Art Center de Bélgica

El Z33 organiza todo tipo de exposiciones vanguardistas, de ese tipo de arte que no resulta fácil de comprender, o que simplemente te parece una ida de olla. No siempre las realizan en un entorno cerrado, a veces las llevan a la calle… o al rio. Desde luego un patito hinchable gigante no deja indiferente a nadie. Pincha sobre el patito para ver una galería con más imágenes:

El patito me lo perdí, pero la exposición de la que os hablaba era igualmente espectacular. Era una acertada mezcla entre arte moderno y tecnología. Aparte de todo tipo de objetos de diseño, te explicaban los procesos que habían utilizado para crear dichos objetos. En todos los casos era más sorprendente el proceso, que el objeto creado en sí. Además, había máquinas con las que podías interactuar en escenarios que a veces asustaban un poco.

La exposición comenzaba atravesando una cortina negra, tras la cual te aguardaba una sala poco iluminada cuya luz iba aumentando progresivamente casi sin que te dieras cuenta. Cuando tus ojos se acostumbraban a la penumbra, veías ante ti un habitáculo de paredes transparentes, una especie de estudio.

Una voz átona te invitaba a entrar al interior. Superado el miedo inicial y una vez dentro, por medio de algún tipo de sensor, la improvisada “casa” se daba cuenta de tu presencia y bajaba las persianas para darte intimidad. En el interior, la voz te iba guiando para que te recostaras en la silla, interactuaras con algunos objetos, caminaras de un lado a otro, etc.

Las disciplinas que muestra el Z33 están relacionadas con el arte visual contemporáneo y el diseño. Z33 investiga tanto los límite como los puntos de yuxtaposición entre ambas disciplinas.

En todo momento la casa parecía saber donde te encontrabas y qué estabas haciendo. Salí de allí un poco mareado, porque los cambios de iluminación eran constantes, se encendían y apagaban luces automáticamente y a veces algunos objetos emitían ruidos chillones. Parecía aquello una mezcla entre Encuentros en la tercera fase y Poltergeist.

La siguiente sala contrastaba con una iluminación muy intensa, era como pasar de la noche al día. En ella se exhibían sin ninguna explicación una serie de objetos de aspectos deformes. Ni un sólo objeto de la sala era simétrico, ni siquiera la sala en sí. Todo ello te hacía sentir bastante raro.

Los espacios estaban separados por cortinillas colgantes muy resultonas pero bastante molestas.

Tras esta sala, y subiendo por unas escaleras, se mostraba proyectado en la pared el reloj más curioso que he visto en mi vida. De hecho, costaba darse cuenta de que era un reloj. En él se veían a dos barrenderos, en una vista cenital, moviéndose de un lado para otro, y cada minuto empujaban una fila de basura, barriéndola, que hacía las veces de aguja del reloj. Tras darle bastantes vueltas, supongo que la manera de hacerlo fue grabar durante una hora el cambio de todos los minutos, y que cada hora giran la imagen 1 / 12 de ángulo para mostrar la siguiente hora aprovechando el mismo vídeo… ¿crees que lo hacen de otra manera?

En esta planta había varias salas. En la primera de ellas se exhibía un artilugio que no tengo ni idea para qué valía, si es que tenía alguna utilidad. Colgaba del techo e iba girando, haciendo subir a modo de abanico una serie de hilos de los que colgaba algodón. Estas “bolas” de algodón se sumergían en cubos de agua, empapándose. Quizás era algún tipo de pseudo perpetuum mobile. Lástima que la guía estuviera en flamenco y no entendiera lo que explicaban.

La siguiente sala estaba prácticamente a oscuras, con paredes que iban girando y creando una especie de laberinto. Te sentías como dentro de un videojuego, porque las paredes podían dejarte atrapado temporalmente en algunos puntos, o incluso “aplastarte” si te quedabas quieto donde no debías. Claro está no tenían la fuerza suficiente como para hacerte daño, y supongo que por eso no me encontré con ningún esqueleto tras una esquina.

Atravesado el laberinto, llegabas a una sala en la que el suelo parecía una superficie lisa completamente pulida. Al acercarte te dabas cuenta de que en realidad era agua. Sólo había un palmo de profundidad pero estuve a punto de pisar dentro por descuido. Fijo que más de un visitante se ha llevado una sorpresilla ahí, porque estaba todo muy oscuro. El improvisado estanque podía ser atravesado saltando por unas plataformas, al más puro estilo de las zamburguesas de Humor Amarillo. Mientras cruzabas, dos motores colgando de cuerdas rugían a izquierda y derecha girando endiabladamente, pero sin llegar a poder tocarte. Una vez más daba la impresión de estar metido en una pantalla del Mario.

En las siguientes salas se volvía a la luz y la tranquilidad. La exposición adquiría un toque más científico en esta parte. Se mostraban diferentes tipos de máquinas con las que podías interactuar. Me llamó especialmente la atención un artilugio con el que podías modelar 3d utilizando únicamente tus manos, sin ningún otro periférico. Te sentabas en una silla y un laser captaba lo que hacían tus manos y aplicaba los cambios a un cilindro tridimensional que se mostraba en una pantalla.

Cuando estabas satisfecho con tu obra de arte podías darle al botón “Guardar” y tu creación pasaba a proyectarse junto con la fecha en una pared. Era bastante rudimentario y muy poco flexible, pues apenas podías influir en la superficie de la malla tridimensional, pero no dejaba de ser muy curioso, sobre todo para mí que soy diseñador 3d y alguna vez me he imaginado soltando el ratón y cogiendo con mis manos la malla para editarla directamente. Sea como sea, esta tecnología está aún lejos de ofrecer este nivel de interactividad.

Las siguientes salas mostraban vídeos sobre métodos de fabricación de artículos de diseño. Aquí vi lo más impresionante de toda la exposición. En el en vídeo, que he logrado encontrar en youtube y os pongo debajo, se ve como mediante captura de movimientos dos chicas del estudio Front Design diseñan muebles directamente en el aire, moviendo gracilmente un “lápiz” que lo que hace es ir enviando su posición en el espacio a un ordenador. Esta información se procesa y se convierte en un modelo 3d, que finalmente es fabricado por una máquina en un material que recuerda al plástico. Es decir, puedes diseñar tus muebles directamente en el aire, con tus manos. Increíble.

Podéis ver más fotos de la exposición aquí.

Nos gusta

Nos gusta y nos llama la atención el nivel de “locura” que pueden llegar a alcanzar estas exposiciones vanguardistas, algunas como el patito mostrado al comienzo del artículo son realmente imponentes y únicas…

¿Qué opináis sobre este tipo de arte moderno? ¿Queréis que escribamos más artículos sobre este tema?

See you in another life.